本書深入雲門工作現場，專訪林懷民老師、不同世代舞者、行政製作團隊、劇場專業工作者，梳理一手珍貴文獻，以身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神、未來宣言、與年輕人的對話，解密雲門。同時，搶先記錄林懷民老師 2013 新作《稻禾》於台東池上的田間採集、創作過程。 雲門，是台灣第一個職業舞團：1981年，歐洲巡演 90 天、 71 城、 73 場；2013年，走訪 34 個國家、187 個城市；2013年，雲門演出累計 2,064 場，雲門２計 894 場，平均 2.6 天演出一場。今日，雲門仍然堅持下鄉免費巡演，熱情款待鄰家阿公阿嬤、少年孩子，站上國際舞台，雲門就是台灣。 雲門為台灣觀眾呈現了168 齣舞作，經典作品是兩三代人的共同記憶，定期下鄉巡演將藝術帶入人們的日常生活，演出已逾 2000 場；2013年，雲門走訪 34 個國家187 個城市，於華語...(展开全部)

水月的创作灵感来自於两个主题：一是佛门的偈语：「镜花水月毕竟总成空」，另一个是熊卫先生所创的「太极导引」原理发展成形。以清冷，冥想式的气氛贯穿全舞，美得令人沈醉。它反映了表象与本质，著力与不著力，男人与女人的关係。 林怀民以偈语和太极的原理作为编舞的出发，在其中更融入了道教的哲学。水月反映出真实与虚幻、阴与阳之间的关係。而在最后阐述时间与空间的概念。

云门舞集最具重量的划时代名作，「薪传」，1978年12月16日，中美断交之夜，在嘉义体育馆首演。六千激昂的观眾以惊人的呼叫与掌声，迎接第一齣以台湾历史为主题的剧场作品的诞生。 「薪传」历久弥新，早已成为跨世代的共同记忆。它朴实厚重又浩气盖天，强烈的仪式性，隐含林怀民营造岛内族群命运共同体的意念。它的成功，也呼应云门舞集创团来以舞蹈投入社会、历史及文化的深刻使命。 2003年，云门舞集迈进三十年。台北市政府肯定云门「为市民带来的感动与荣耀」，特将三十週年特别公演首演日，订为「云门日」。台北国家剧院爆满，中正纪念堂广场，两万观眾席地观赏「薪传」的现场转播。 在观眾殷切注视下，舞者以憾人的体力，在朱宗庆打击乐团的鼓声中，挥洒无悔的青春汗汁，无止境地延展肢体极限，观者摒息。而当陈达沙哑的声音唱出「思想起」时，许多人不觉湿了眼眶。及至谢幕，汹涌漫长的欢呼和击掌...(展开全部)

内容介绍： 肉身运笔，以舞抒情。林怀民的「行草」波磔跌宕，化肢体静动迴旋为点、捺、挑、撇，以内在呼吸外烁为劲，运锋乘势。天幕映出王羲之，怀素等名家手迹的大幅幻灯，素白舞台上玄衣的年轻舞者自在流转，千百年的岁月在淋漓酣畅的对话里凝为清丽绝色之美。 「行草」中罕见的精力与气韵，源自舞者追随导师熊卫研习「太极导引」，徐纪学拳，长久来的成果。以意导气、由内而外、绵延不绝的精力流动，让云门舞者完全掌握身体的自由度，再通过中国武术的刚柔并济，达成阴阳交融之境。「行草」之意，非以身体临摹笔墨间之走势与线条，而是进入两千年中国书法传统，汲取呼吸转折，开闔变化之神髓。 「行草」以中国音乐家瞿小松的作品为乐，始於虚空，沉稳雍容，终至声若奔雷，隐纳万物。气韵彷彿仓頡造字：「天为雨栗，鬼为夜哭，龙乃潜藏」，其势天地鬼神亦为之讚嘆。2001年12月1日台北国家戏剧院首演录影，...(展开全部)

如果，要一语道尽隐含在屈原的『九歌』美丽繽纷曼妙歌舞后的真正意涵，那必然是硕大无朋的挫折。神祇从未降临，生命充满遗憾，所以生民不得不祭祀不断。於是，林怀民的「九歌」，成为一首祷歌，一场颂輓的慰灵祭。而引领我们游走仪式的，莫约是那身著西装，手提皮箱的旅人吧。 国际剧场设计大师李名觉的舞台，前辈画家林玉山的莲池，邹族的颂歌，藏乐，爪哇甘美朗，日本雅乐与剑道，以及贺兰山窟的人面岩画，都信手拈来成为「九歌」最令人动容的内在。从「东君」、「云中君」到「国殤」，神人间的对应关係，从骑乘生民肩上权威无上的神，渐次到为万民牺牲的烈士。舞作终幕以一盏盏灯蜿蜒而成的灯河，与台前清水盈盈的荷塘，洗涤抚慰了那些挥洒热血的青春灵魂。 林怀民十载构思，屈原的『九歌』於此不再是访古寻幽之旅，跨文化的素材取用，是云门九Ｏ年代蜕变的先声。最令国外舞评津津乐道，舞作独特的性格及舞者完美...(展开全部)

林怀民突破传统的创作，除「乡愁」外，「白蛇传」也是显例。传统白蛇与许仙的故事本就披著叛逆外衣，原欲色彩的白蛇与象徵伦理的法海，两者的争斗彷彿就是个人意识与集体主义的对抗。在此之外，青蛇的外放与白蛇的内敛对比鲜明，她争取爱情的表现也提升了全剧张力。杨英风以藤窝、竹帘，伞与折扇构作出颇具象徵色彩的极简舞台，平剧身段与玛莎．葛兰姆缩腹技巧的融合，让全剧更具心理深度与复杂性。

如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人…… 那么，流浪去吧！ 流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。 那么，流浪去吧！ 他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。 那么，还是流浪去吧！ — 大神梵天晓諭一个名叫罗希塔的青年，摘自婆罗门书 本舞由赫曼．赫塞根据佛传故事改写的小说「流浪者之歌」出发，刻划求道者虔诚渴慕的流浪生涯。 根据诺贝尔文学奖得主赫曼‧赫塞同名著作，刻画求道者虔诚渴慕流浪生涯的「流浪者之歌」，为云门90年代转型的关键作品。1994年自印度菩提加耶旅归的林怀民，怀著前所未有喜悦平静之心，驱使舞者静坐修心，探索内在沉缓幽静的世界。自此以后，云门之舞走向全新境界。 透过「流浪者之歌」，林怀民展现舞蹈的另一种可能，舞成为领悟身心一体，净化冥思的旅程...(展开全部)

以美學角度反思當代民主與社會運動的典範之作 ◎特別收錄四篇2009年洪席耶訪臺演講稿： 〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉 本書為法國哲學家洪席耶濃縮其政治美學思想的代表作，也是他最廣泛流行的一部作品，問世以來，已成為影響遍及政治學、文化研究、藝術理論、社會運動的必讀書目。 本書提出「感性配享」（le partage du sensible）這一概念，更新了人們對「政治」的理解，也重構了「美學」的政治意涵。美學不僅是藝術理論，更關乎政治場所中哪些事物可以被談論、被經驗？哪些人有能力看、有資格說？空間與時間的權利與可能性如何分配？透過對於「倫理體制」、「再現體制」、「美學體制」的分析，洪席耶深入剖析了西方政治的主要思想形態，更為如何開展一種具有行動力、反抗性的激進政治，提供了實質性的方向。 洪席耶本人曾於2009年訪臺...(展开全部)

雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。 今年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是第一次，我們可以窺見雲門世界級的工作團隊及舞者舞台下的真實生活，了解雲門舞蹈之所以精彩的原因；並且藉由老師的雙眼，以一種寬闊的視野看舞，看世界，看雲門。讀者讀到舞，也讀到了旅途中的風景。 老師說，「表演藝術在我們的社會仍是一個陌生的行業。許多人以為雲門舞者才華洋溢，到戲院化好妝就可以上台起舞。更多人認為場場滿座，一定賺翻了，或者，『你們一天到晚到世界各地去...(展开全部)

张照堂从朱铭家中偶得的老照片，先化为奚淞版画「冬日海滨」，到了1986年成为林怀民掩门暂停云门前的力作，「我的乡愁，我的歌」的大型黑白背景。这部舞作以文夏、蔡振南、陈达儒等人所作，曾经抚慰无数台湾底层人心的流行歌曲，加上抽烟嚼檳榔的俗艳颓废男女样貌，构成一幅颂輓青春的鲜明图像。由本土出发，「乡愁」对80年代奢华社会现象提出有力的反省，也为当代台湾美学立下标竿。